身边｜张雅颂：“颂声载道”的第一视角人生

在短视频领域，颂声载道“颂声载道”已成为羽毛球爱好者耳熟能详的身边颂的生IP。凭借40余万粉丝、张雅超千万点赞及过亿播放量，第视张雅颂已稳居“第一视角羽毛球”创作者头部梯队。角人

初识该账号，颂声载道用户往往被极强的身边颂的生沉浸感所折服：镜头模拟人眼视线，羽毛球迎面高速袭来，张雅伴随跑动、第视起跳、角人挥拍及击球爆音，颂声载道带来身临其境的身边颂的生震撼。观众评价其视频如同“亲自下场打球”，张雅即便非羽毛球爱好者，第视亦会被其独特的角人节奏感吸引。然而，鲜有人知，“颂声载道”背后是一位普通的“00后”大学生张雅颂，且羽毛球并非他最初的职业规划。

与羽毛球的“双向奔赴”

张雅颂与羽毛球的结缘，始于一次“零基础”的尝试。

作为南京传媒学院计算机专业的“00后”，大学初期的他并无清晰的人生蓝图。羽毛球最初仅是朋友邀约下的偶然体验。

“初次踏入球馆，我完全不懂规则。”

站在场边，目睹对手起跳杀球、羽毛球高速砸地，清脆的击球声瞬间击中了他。“那一刻，我被彻底吸引了。”

自此，球馆成为他的第二课堂。课后、周末乃至闲暇时光，他几乎全部泡在球场。不懂便自学，见高手便观摩动作细节。起初，他仅凭兴趣驱动，但与此同时，校园内的传媒氛围正潜移默化地重塑他的认知。

意外闯入自媒体赛道

“我潜意识里觉得自己适合做自媒体。”

尽管主修计算机，但南传浓厚的传媒环境深刻影响了张雅颂。校园里随处可见手持相机创作的身影，短剧、微电影、运镜技巧随处可见。这种环境激发了他对“内容创作”的深层兴趣。不同于普通用户的娱乐性浏览，他习惯解构视频：分析爆款逻辑、用户留存点、音乐卡位及情感共鸣核心。

“我常思考：观众究竟在看什么？”

他早早意识到，短视频的核心不仅是画面，更是情绪与节奏。这种对内容的敏锐度，成为他日后创作的关键竞争力。

起初，张雅颂的目标是机车领域。高速飞驰的风声、沉浸感及镜头跟随带来的代入感令他着迷，他甚至已购入运动相机。然而，因家庭担忧安全风险，该计划搁浅。

“既然设备已备齐，为何不试试羽毛球？”

当时，第一视角拍摄在羽毛球领域尚属蓝海。传统视频多采用场边固定机位，类似比赛直播；而第一视角镜头随视线移动，捕捉跑动晃动与高速击球冲击，极具张力。首次尝试后，“视角太爽”成为评论区高频词。

这种“爽感”驱动他深入钻研技术参数：1080p与4K的选择、30帧与60帧的差异、防抖等级设定，乃至平台压缩算法的影响，皆由他逐一测试。

“防抖过高丧失运动感，过低则画面混乱。”

在他眼中，这些技术细节均指向同一目标——优化观众体验。他深知，视频爆火的本质不在于羽毛球本身，而在于能否引发观众的情绪共鸣。

自媒体的“自我修养”

“我开始研究用户为何划走视频。”

随着对短视频逻辑的深入，张雅颂发现其与写作异曲同工：传统文章高潮在后，而短视频需在两秒内抓住眼球，否则用户即刻流失。因此，他重构视频叙事逻辑：精准设计音乐炸点、镜头切换时机、慢动作运用及情绪反转节点。

他甚至能预判评论区走向。随着数据攀升，临近毕业时，张雅颂决定将短视频职业化。当同龄人忙于求职实习时，他的视频播放量屡破百万，涨粉速度惊人。他意识到，短视频足以成为一份正经职业。

爆红后的焦虑与和解

全职投入后，行业压力随之而来。“有一段时间，我极度焦虑。”

他曾经历流量爆发期，随手发布的第一视角视频即可斩获数百万播放。然而，流量回落至几十万甚至二三十万时，落差感袭来。

“为何更用心、更精彩的视频，数据反而不如从前？”

那段时间，他陷入深度复盘：熬夜刷竞品、分析自身不足，凌晨两三点入睡成为常态。这种焦虑并非源于无人关注，而是源于自我要求的提升。他逐渐认识到，短视频并非线性回报行业，精心策划的内容未必优于随手记录，既定创意也可能遭遇市场冷遇。

但正是这一阶段，他学会了与流量“和解”。“只要认真制作，便已足够。”他不再执着于单条视频的爆款效应，转而聚焦内容本质。这种心态转变，使他的创作状态更加稳定。

“颂声载道”：不止于个人

随着账号体量扩大，单人模式难以为继。观众对球员水平、镜头质感、节奏把控及创意深度的要求日益严苛。张雅颂开始组建团队：高水平运动员负责出镜与实战拍摄，他则专注于策划、运营、剪辑及内容方向把控。运动员上传素材后，由他根据音乐、节奏及情绪进行二次创作。

“我现在更像是一名内容策划。”

这种对内容、节奏及观众体验的极致追求，吸引了VICTOR等品牌的关注。在张雅颂看来，第一视角不仅是拍摄角度的转换，更是观看体验的重构。特别是在与VICTOR新碳音球合作的视频中，第一视角与击球音效的结合，营造出极强的沉浸感。这种对创新表达的坚持，促成了双方天然的契合。

从设备调试到内容创新，再到第一视角羽毛球的深耕，张雅颂正以短视频时代特有的方式，将羽毛球推向更广泛的年轻群体。

如今，“颂声载道”已超越账号名称本身，它代表着一个不断成长的内容团队，以及一种属于年轻创作者的表达范式。

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